Slice of Life #26 – Le Beau Danube bleu

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Crush du mois de juillet: Akira Agarkar Yamada, Tsuritama

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Crush du mois d’août: Michiko Malandro

Passées entre la paperasse et les coups de fil, mes vacances d’été n’ont rien eu de mémorable, à l’exception de mon voyage à Budapest, qui est… la seule raison pour laquelle je rédige un article aujourd’hui.

J’aurais pu vous parler de la Japan Expo mais… je n’y étais pas. Ma brave Solène y était par contre, et m’en a ramené un cadeau inestimable ! Et jamais je ne serais assez reconnaissante. Surtout que c’était pas gagné !

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J’aurais pu vous parler de ce que j’ai lu et vu tout au long de ces deux mois mais… je garde ça pour un prochain article.

Et des articles, il faudrait que j’en écrive d’ailleurs ! Je n’ai pas été très inspirée ces derniers temps; un syndrome de la page blanche, comme ça arrive aux meilleurs d’entre nous. Sauf que dans toutes mes années de blogging, ça ne m’est arrivé que très rarement, et jamais aussi longtemps. J’ai donc un peu paniqué ! Je me suis même demandé si c’était le « début de la fin » !? Mais si les idées n’y sont pas, l’envie, la motivation et la passion, oui ! Alors j’espère vous proposer des articles chouettes au plus vite; en attendant, je vous remercie de rester dans le coin, ça me fait plaisir de vous voir toujours aussi nombreux !

Je pourrais vous parler de musique… et d’ailleurs, c’est ce que je vais faire, avant d’enchaîner avec mes aventures hongroises.

Mon été a été rythmé par New Rules de Dua Lipa. De la musique au clip et son concept, c’est un sans faute à mes yeux. Son interprété est loin de m’être inconnue et pourtant je ne me suis jamais penchée plus que ça sur ce qu’elle faisait. Et… je me rends compte que je devrais !

Aussi, si vous me connaissez bien, vous savez que je suis une grande amatrice des chansons de Lana Del Rey, et je me suis donc jetée sur Lust for Life dès sa sortie. J’écoute Lana depuis le collège et je suis jamais vraiment sortie de la phase d’admiration où je dis amen à tout ce qu’elle sort comme musique, donc… voilà pour vous donner une idée de mon avis sur l’album.

Si je devais vous conseiller des morceaux, ça serait Heroin, Summer Bummer, Cherry, Get Free, In My Feelings et 13 Beaches. Oh, et si je me laissais aller, je vous citerai toutes les pistes !

Je me suis aussi remise à écouter Tennis. Assez récemment, parce que c’est à peine le 22 août qu’ils ont sorti leur nouveau single, No Exit. J’ai tout de suite accroché, mais il m’en fallait plus. Alors je suis retournée vers leur album Yours Conditionally, sorti plus tôt cette année. Dans un autre article, je vous avais déjà parlé d’un des titres, Ladies Don’t Play Guitar, et aujourd’hui, je vous redirige vers Modern Woman (♥♥♥♥), Please Don’t Ruin This For Me, Matrimony, 10 Minutes 10 Years et In The Morning I’ll Be Better.

Puis j’ai eu le plaisir de retrouver AKMU!, avec leur single DINOSAUR. Je ne finirai jamais de m’extasier sur ces deux-là, ils débordent de talent, et cette nouvelle chanson était une bonne surprise parce qu’ils touchent pour la première fois à la techno. Un son différent, mais qui a su conserver leur style et mettre en valeur leurs voix, et c’est intéressant de les voir essayer quelque chose de nouveau.

Le clip qui l’accompagne est fantastique, et me rappelle un peu celui de MELTED dans sa réalisation.

J’aimerais en voir plus !!! Malheureusement, Summer Episode ne contient que deux titres; celui-ci et l’adorable My Darling. Un peu sur ma faim, mais contente de les voir de retour.

Mais passons aux choses sérieuses et parlons de ce pourquoi on est là. Budapest. Où j’étais du 10 au 27 juillet. L’une des plus belles villes d’Europe que j’ai pu visiter ! Mais Budapest, qu’est-ce qu’on y fait ?

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OTOME NEWS ☆ 40

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Je veux juste parler de Free! ! Laissez-moi parler de Free! ! Ce week-end, je me fous de la chronologie, je n’ai qu’une priorité: parler de Free!. Et ça ne sera peut-être pas au goût de tout le monde mais nulle inquiétude puisque j’aborde aussi deux/trois autres nouveautés ayant retenu mon attention cette semaine, mais autant vous dire tout de suite que ça va prendre nettement moins de place.

ANIME

Après deux films récapitulant les deux saisons de l’anime, on passe enfin aux choses sérieuses avec la bande-annonce de Take Your Marks. Sérieuses ? Pas si sûr au vu des extraits.

J’étais euphorique à l’idée de ce film parce que, vous le savez, s’il y a bien une chose dont je me languis depuis des années, c’est d’un épilogue. J’avais commencé à me faire une raison, quand un beau jour, le film a été annoncé, et j’ai enfin vu la lumière au bout du tunnel. Enfin, c’est ce que je croyais.

Avec un titre comme « Take Your Marks », on s’imaginait déjà un long-métrage situé plusieurs années dans le futur, avec Rin et Haruka sur le podium des JO. Que nenni ! KyoAni nous a assommé vendredi dernier avec le premier trailer, et non seulement la totalité du film prend place juste après le lycée… il ne s’y passe pas grand chose !

Comme révélé précédemment, Take Your Marks sera divisé en quatre parties:

 

  • La première, « Unmei no Choice! », est un épisode de Recherche Appartement ou Maison avec Haruka, cherchant à logement pour la rentrée, et Kisumi dans le rôle de l’agent immobilier.
  • La deuxième est intitulée « Hitou no Cooling Down! », on y verra la petite équipe de Samezuka aux sources chaudes, cadeau offert par Momo et Nitori pour le départ de leurs aînés.
  • Quant à la troisième, « Kessoku no Butterfly! », c’est juste Rei et Nagisa qui cherchent de nouveaux membres pour le club.
  • Enfin, « Tabidachi no Eternal Blue! » est sur l’organisation de la fête surprise pour Rin avant qu’il s’envole pour l’Australie. Le principal intéressé ne se doute de rien et va se poser de sérieuses questions en voyant, par hasard, Momo et sa sœur, ensemble en ville…

Et c’est… tout ?

Certes, dit comme ça, c’est sympa. J’adore Free!, je ne demande qu’à en voir plus!, et rien que voir 30 secondes de vidéos et une image de promo où ils sont tous ensemble me fait super plaisir.

Mais quand je pense que c’est peut-être la dernière fois qu’on verra Free!, je suis… quand même un peu inquiète… Le film va se terminer et on en sera toujours au même point en fait; on peut difficilement parler d' »épilogue » puisque ça va, à priori, se terminer sur Rin partant pour l’Australie donc… on reprend pile là où l’anime s’est arrêté et on ne va pas beaucoup plus loin, ils seront toujours dans cette période de transition où ils finissent à peine le lycée. En plus, le ton est très léger, ça ressemble franchement aux bonus à la fin des DVD; c’est à se demander si ça va apporter quoi que ce soit à l’histoire.

Si c’est tout ce que le film a à proposer, je prends!!!, mais je serais quand même déçue, j’aurais préféré les voir plus loin dans la vie, et surtout, avoir une trame un peu plus sérieuse. Ils avaient une occasion en or d’envoyer Haru et Rin (voire Ikuya ?!) aux Jeux Olympiques… peut-être dans un nouveau film en 2019 ? 2020 ? Mais je doute quand même que KyoAni ait encore des plans pour Free! après Take Your Marks, alors… j’ai beau être sur mon petit nuage, j’appréhende !

MERCH

En attendant, nouveau film=nouveaux goodies, et on commence avec trois clearfiles qui accompagneront la précommande des tickets ! Je les veux toutes!

ANIME

On reste dans le registre de « trucs qui m’enthousiasmaient au début et maintenant je suis sceptique » avec Netflix. Mercredi dernier, ils ont tenu un event au Japon et ont parlé de tous leurs projets niveau animation, et… rien qui m’intéresse particulièrement mais ils ont diffusé une deuxième bande annonce pour DEVILMAN crybaby, et si je n’avais pas déjà eu un billet pour le train de la hype, j’en aurais acheté un.

Avec Little Witch Academia, on a déjà vu ce que ça donnait quand Netflix touchait aux anime. La série a été diffusée normalement sur les écrans de télé japonais, mais le reste du monde a dû attendre des mois avant que ne serait-ce que la première partie de l’anime soit disponible sur Netflix.

Le cas de DEVILMAN crybaby, produit directement par Netflix, sera, fort heureusement, un peu différent: tout le monde l’aura en même temps ! La nouvelle m’a rendu optimiste et m’a fait me dire que c’était peut-être pas si mal quand Netflix s’en mêlait.

Et puis, seulement quelques jours après, on s’est tous pris une petite claque.

Le très attendu Violet Evergarden sera en exclusivité sur Netflix… Les japonais pourront voir de nouveaux épisodes toutes les semaines à partir de janvier, et les autres attendront le printemps. …

Little Witch Academia, je m’en suis remise, mais Violet Evergarden, ça me fait vraiment chier. Et puis je suis dubitative quant à l’efficacité d’une telle formule… pas sûre qu’elle contribue à l’industrie parce que ça sert qu’à frustrer les fans et à les faire se tourner vers le piratage et le fansub. M’enfin.

MERCH

Yuri!!! on Ice - Victor Nikiforov - 1/8 (Toy's Works, Chara-Ani)

On continue sur une note toujours plus positive avec la figurine Victor Nikiforov de Toy’s Works. Annoncée y’a longtemps, et enfin révélée (et dispo à la précommande à partir du 10), elle… elle est… disons qu’elle valait pas l’attente ?

Sa qualité laisse à désirer, surtout au niveau du visage. De la tête jusqu’au socle, elle fait très « cheap », un peu comme une figurine « prize » à gagner dans les UFO Catchers sauf que là ça coûte 98€.

C’est dommage, mais c’est pas non plus la première fois qu’ils nous font le coup ! Plus tôt dans l’année, j’avais aussi eu une grosse déception avec leurs figurines Free!, dont les prix avoisinaient également les 100€ pour une qualité douteuse.

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(Vous pensiez que j’avais suffisamment parler de Free! dans cet article mais je trouve toujours un moyen de revenir à la charge.)

JEU

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Je veux quand même terminer sur une note positive alors parlons un peu d’Ensemble Stars! qui collabore avec nulle autre que Ballroom e Youkoso !

Je ne l’avais pas vu venir celle-là ! Je me demande si c’est la première fois que Enstars collabore avec un anime ? En tout cas, à ma connaissance, ça l’est. Le jeu aura donc un event du 14 au 31 août où les joueurs recevront une carte Fujita Tatara, et pourront lire une histoire inédite mettant en scène le trio de Ballroom e Youkoso et les membres du groupe Fine.

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En plus de ça, un généreux tirage au sort a été organisé pour avoir la chance de gagner les autographes de Shinba Tsuchiya, Nobuhiko Okamoto et Kentarou Tomita, les voix de Tatara, Hyoudou et Gaju. Il suffit de « Follow+RT » et 5 gagnants seront tirés le 31 !

C’est ce genre d’initiative qui me donne presque envie de ré-installer Enstars…

MAGAZINE

 

 

On va se quitter sur ma passion… les couvertures de magazines…

Conan est sur la couverture de son magazine de prépublication, Weekly Shounen Sunday, pour fêter le 1000ème chapitre du manga ! Waw !!!

Touken Ranbu fait ce qu’il sait faire de mieux: être partout !! On retrouve donc Kanesada, Munechika et Saniwa en couverture d’Animedia, et Kuninaga aux côtés de Tonbokiri sur le dernier Pash!.

Un des posters du Pash! !

Enfin, Lelouch et Suzaku seront visiblement à la une du prochain Newtype…

Ce que je retiens du Wonder Festival 2017 Summer.

Wonfes2017

Le traditionnel post pour le WonFes. Cette édition ne m’a pas emballée, et je ne sais jamais si c’est bien ou si c’est mal, parce que d’un côté, c’était décevant… et d’un autre, ça me fait économiser.

Au moins, j’ai pu voir l’unique chose qui m’intéressait, probablement la seule figurine que je vais acheter…

J’ai l’impression… de l’avoir attendue toute ma vie.

Mais ce n’est pas tout ce qui a retenu mon attention. Good Smile Company était… déchaîné, et a fait pleuvoir les annonces. Celle qui a ouvert le bal étant…

L’annonce de la nendoroid Katsuki Yuuri. Hé oui. Ils savent où est l’argent, parce que c’est la énième nendoroid Yuri!!! on Ice, et déjà la troisième Yuuri.

Ils s’en mettent vraiment plein les poches nous gâtent parce qu’ils prévoient aussi une nendoroid Victor dans sa tenue de coach, et une Yurio dans ses habits de tous les jours (accompagné de son chat, Puma Tiger Scorpion !). Et si vous n’êtes pas amateurs de nendoroids, n’ayez crainte!, il y aura aussi des scales.

C’est bien beau de faire des versions différentes des mêmes personnages mais je me demande si on peut espérer avoir un jour les personnages secondaires… ? Pour l’instant, je me contiens et je reste raisonnable, mais je ne serais pas sûre de résister à nendoroid Phichit…

蒼葉

En parlant de faire 15 fois le même personnage. Le prototype de la nouvelle figurine Aoba était aussi là. Heureusement que je la connaissais déjà, sinon je ne l’aurais peut-être pas reconnu ! Hâte de voir ça en couleur.

Sinon, toujours en parlant de faire 15 fois le même personnage (haha), une nendoroid Ooikawa dans son uniforme scolaire a aussi été teasée. Ca ne va pas me laisser de marbre, ça c’est sûr… Je ne prévois pas de l’acheter dès sa sortie, mais ce n’est pas impossible qu’un jour, quand je ne saurais plus quoi faire de mon argent, je craque.

Ce qui m’intéresserait davantage serait une nendoroid Goshiki mais je pense pouvoir tirer un trait dessus. Je propose d’arrêter de m’enticher de personnages aussi secondaires qu’impopulaires.

TOURANBU

Il y avait aussi beaucoup de Touken Ranbu, tellement de Touken Ranbu. C’est un peu la routine depuis 2015.

フォスフォフィライト

On n’oublie pas la version peinte de la figurine de Phos de l’Ere des Cristaux qui est… de toute beauté.

Et enfin…

 

Deux anime de l’été ont déjà des nendos: le mec de Ballroom e Youkoso, et Jabami Yumeko de Kakegurui. A3!, le nouveau phénomène sur portable, va aussi se constituer une petite collection, en commençant par Banri.

Vous pouvez tout retrouver (et plus encore) sur: http://whl4u.jp/wh26/gallery/#/

Mais bref, enchaînons sans plus attendre parce que je ne peux plus tenir sans parler de Free!. On passe donc à Alter, et sa collection ALTAiR, qui a accueilli de magnifiques figurines Sousuke, Nagisa et Rei. Outre ma petite nendo Hattori, la version peinte de Sousuke et les prototypes de NagiRei était ce que j’attendais le plus du festival.

Je suis…..envoûtée….

Nagisa est génial, il a une pose un peu plus dynamique que ses prédécesseurs qui lui va à ravir.

Et Rei a la grande classe !

Maintenant, j’attends de voir ces deux-là en couleur, et à leur côté, l’annonce de figurines Nitori et Momo (quoi ? comment ça j’avais dit que j’arrêtais de m’accrocher aux personnages impopulaires ?).

A part ça, c’est triste mais j’ai déjà fait le tour de ce qui m’intéressait, je crois.

cieux Utena

Max Factory a révélé le prototype d’Utena, et… je verrai ce que ça donne en couleurs, mais pour l’instant, j’ai beau aimé Utena de tout mon cœur, j’ai dû mal avec les figma.

Kotobukiya avait quelques trucs sympas.

Notamment une figurine THE iDOLM@STER SideM. Seul Iseya Shiki était exposé, mais la marque tease déjà le prochain sur la liste, Pierre.

Et ils ont également exposé les mecs de Touken Ranbu: Hanamaru.

Et bien sûr, le prototype de la figurine Victor en tenue de coach au kiss & cry, mais ça, j’ai l’impression que c’était moins important vu qu’on a déjà pu la voir peinte, en taille réelle!!!, au musée.

Oh, et ils avaient eux aussi une figurine Jabami. Décidément ! Elle est populaire.

 

Voilà voilà, j’ai l’impression que Good Smile Company a dominé le festival en matière de bishounen, et à part ça, c’était un peu le désert. L’Animate Girls Festival, en novembre, saura sûrement étancher ma soif de mecs en plastique.

Pour finir, j’ai beau adoré mon petit Hattori Heiji, et ne jurer que par Free!, la plus belle chose qui soit ressortie de ce Wonder Festival, et je tenais à terminer sur ça!, sont les versions peintes des bustes de Sajou et Kusakabe, le couple de Doukyuusei.

Je suis leur sculpture depuis le début, et… bien que je n’ai pas la notion du temps, le processeur a dû s’étaler sur au moins un an. Et j’ai des étoiles dans les yeux en admirant la version finale.

Ces bustes ont été réalisés par le cercle Shoukuen. On a donc affaire à des « amateurs », mais ce qui est intéressant, c’est que les figurines des grandes compagnies comme Good Smile ou Max Factory sont produites en masse, et donc en PVC, alors que les figurines de cercles amateurs sont en résine, et se présent sous forme de garage kit (à monter et peindre soi-même). C’est plus cher, mais ça permet plus de détails et c’est incomparable au niveau de la qualité. Ils peuvent se le permettre parce qu’elles ne sont justement pas produites en masse. Bref. Tout ça pour dire que mon cœur bat la chamade et que je vous encourage à aller voir ces figurines sous tous les angles.

 

Et je sais que j’ai dit que je terminais sur eux, mais puisque j’y suis, mon personnage préféré de Touken Ranbu, Kiyomitsu!!!, a aussi eu son heure de gloire, non pas une, mais deux fois !

La première figurine vient du cercle Daisy Bell, et la seconde (qui me laisse sans voix) est signée dash.

Et avec ça, on a fait le tour, pour de bon!, de tout ce que j’ai repéré lors de cette édition. Et vous, quelles figurines ont retenu votre attention ?

Slice of Life #24

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Crush du mois de mai – Ymir, Shingeki no Kyojin

Le temps passe vite, j’ai l’impression que le mois de mai est passé en un éclair.

J’espère que vous avez aimé le précédent Slice of Life; il était peut-être quelque peu confus parce que ça faisait des mois que je n’en avais pas fait (sans compter le spécial « nouvel an », et le spécial « anniversaire du blog ») donc j’avais un peu de mal à me remettre dans le bain. Il y avait des tas de choses dont j’avais envie de parler mais qui remontaient carrément à 2016, je ne savais pas ce qui valait la peine d’être mentionné ou pas,… Aujourd’hui, j’ai une idée un peu plus précise de ce dont je veux parler, donc allons-y !

Get-Out-movie-song

En mai, je suis allée au cinéma, pour voir Get Out, de Jordan Peele ! Je ne pense pas avoir besoin de le présenter, mais en une phrase, c’est un film d’horreur… sur le racisme. Chris et Rose sont en couple depuis un moment, assez pour qu’elle décide de le présenter à ses parents, et ce dernier accepte de passer un week-end chez eux, bien qu’inquiet des réactions que la famille de sa copine blanche pourrait avoir quant à sa couleur de peau.

Le film traite son sujet en profondeur, en montrant toutes les subtilités du racisme ordinaire, et du « racisme de gauche »; les personnages blancs étant, à priori, tous libéraux, et le père de Rose allant même jusqu’à clamer que s’il avait pu voter pour Obama une troisième fois, il l’aurait fait.

L’analyse sociale est excellente mais il est aussi important de féliciter la réalisation. C’est le premier film de Peele, qui, en plus, faisait jusque là dans l’humour. Pari réussi, le film glace les sangs sans se reposer sur des jump scares, et l’aspect visuel est… sans exagération, à couper le souffle. La scène où Chris s’enfonce dans le « gouffre de l’oubli » ? superbe. La scène du bingo ? Terrifiante. Et il y a plein de symboles, de métaphores à décrypter,… ainsi que quelques clins d’oeils à d’autres films d’horreur cultes.

Criant de vérité; en tant que blanc il nous force à reconnaître qu’aucun de nous ne peut prétendre ne pas fait partie du problème, et montre que, le racisme étant système, une institution, nous sommes tous complices, et nous en profitons, même si inconsciemment.

Le mois dernier, j’ai pu acheter Levius d’Haruhisa Nakata pour seulement 1€ à l’occasion des 48H BD. Si vous ne connaissez pas le concept: tous les ans, le temps d’un week-end, une sélection de BD et manga est à 1€ dans les librairies participantes (et elles sont nombreuses). J’en ai donc profité pour commencer une énième série… Ca fait quelques années que je peine à terminer les séries que j’entame, j’ai beaucoup de tome 1, mais jamais la suite… Levius pourrait être une exception, parce que non seulement c’est seulement en trois tomes, bah c’est aussi… pas mal du tout.

Avec un père mort pendant la guerre et une mère dans le coma, Levius se voit contraint d’aller vivre avec un oncle qu’il ne connait que très peu, Zack. L’histoire s’articule autour de la boxe mécanique, des combats (souvent) à mort où les lutteurs sont tous dotés de membres mécaniques. C’était une bonne surprise!, je n’étais pas sûre d’accrocher mais j’ai bien aimé les thèmes abordés m’ont bien plu, et le graphisme est superbe et original. Au-delà du sens de lecture occidentale, les techniques de dessins utilisées sont très intéressantes, c’est aussi agréable à lire qu’à regarder.

Et bien sûr, je n’aurais su passer à côté du premier tome de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, dit « Descending Stories », sorti en anglais chez Kodansha Comics il y a quelques jours. Toujours pas remise de l’anime, ça m’a fait du bien de retrouver cet univers, ces personnages, et, en plus, le trait de Kumota Haruko. Ca, par contre, c’est une série dont je suis sûre d’acheter religieusement les tomes à leur sortie.

Je dois juste dire que l’édition aurait pu être plus soignée; il y a trois/quatre pages où le texte du bas de la page est coupé. C’est juste un détail, mais… on le remarque.

J’espère qu’on aura le droit à une édition française dans un futur proche !!

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J’ai aussi lu le tome 3 de Durarara!!, aussi acheté le mois dernier. Si vous me suivez depuis longtemps, vous savez que j’avais commencé à les acheter en anglais chez Yen Press, puis Ofelbe a annoncé sa licence; j’ai donc attendu qu’il soit au tome 3 pour reprendre ma lecture et… ça m’avait manqué ! Quand je regardais Durarara!! au collège, jamais je n’aurais imaginé pouvoir lire les light novels un jour, et les voilà chez nous, en français ! J’en suis toute émue.

Ce tome porte sur l’arc Yellow Scarves, les « turbans jaunes »; très chouette, surtout si vous aimez Masaomi !

C’est tout ce que j’ai à partager avec vous ! Sinon, rien de bien palpitant depuis le mois dernier. Par contre, autant dans ma vie personnelle, c’était le calme plat, autant les fandoms étaient animés ce mois-ci (oui, plus que d’habitude).

Le mois a commencé en beauté avec la sortie de Taisho x Alice en anglais. Si vous entendez ce nom pour la première fois, et que, par conséquent, vous n’avez pas eu vent du scandale autour du jeu, hé bien… c’est de la merde.

Cette localisation puait l’arnaque à des kilomètres, et ce, depuis son annonce. On ne s’attendait donc à rien, et pourtant… il a quand même réussi à aller au-delà de nos attentes en terme de médiocrité.

Je n’y ai pas consacré tout un article parce qu’Elly de Figuratively Speaking l’a déjà fait, et je vous conseille la lecture de ses articles si vous voulez tout savoir dans les détails.

Dans les grandes lignes: le site d’E2 Gaming était très louche. Assez récent, leurs précédents travaux inexistants, et des descriptions copié/collé d’un autre site… De rares apparitions en convention, dont une où leur emplacement était tout simplement… vide.

La promo de Taisho x Alice ne laissait rien présager de bon non plus. Rien de professionnel, des images d’une qualité dégueulasse, une histoire très confuse à propos du générique du jeu, et… sa sortie sans cesse retardée. Puis du jour au lendemain, sans crier gare: un post Facebook pour annoncer sa sortie le lendemain.

Courageux sont ceux qui l’ont acheté malgré la page de payement… pas sécurisée… Mais il faut prendre des risques quand on veut profiter d’une telle qualité de traduction:

Au moins, ça a bien fait rire tout le monde, mais à quel prix ? 30€ pour ceux qui se sont sacrifiés !

Sur Twitter, @MysticDistance a mené l’enquête et il s’avère que derrière « E2 Gaming » ne se cache non pas une entreprise, ni même un petit groupe d’amateurs passionnés, mais… un seul mec. Même pas un professionnel!, juste un type, dans sa chambre, qui déjà par le passé a sauté sur des trucs japonais et populaires pour essayer d’en retirer une petite somme. Et cette fois-ci, il s’est attaqué à la traduction d’otome game. Résultat catastrophique. Heureusement que ses amis, qu’il a sollicité pour le doublage des personnages…., sont là pour le défendre.

C’était drôle, mais aussi très frustrant de se faire prendre pour des connes qui achèteraient n’importe quelle merde, et de voir un bon jeu entre de si mauvaises mains. J’espère que Primula (le développeur japonais qui a vendu les droits à E2 Gaming) ne se limitera pas à cette mauvaise expérience, et que ça ne rendra pas les éditeurs plus réticents à accepter les localisations.

Tokyo-Ghoul-1

J’en avais assez pour tout le mois avec ces histoires. Mais pas si vite !!! Quand il n’y en a plus… comptez sur les fandoms pour en rajouter une couche.

A partir de là, SPOILERS pour Tokyo Ghoul:re. Le dernier chapitre a mis les fans dans un état tel qu’ils se sont sentis légitimes d’envoyer des menaces de morts à l’auteur. En effet, Kaneki et Touka y font l’amour; n’en déplaise à ceux qui shippaient Kaneki avec son meilleur ami, Hide.

C’est toujours consternant de voir à quel point un fandom se permet de faire des caprices, voire d’envoyer des menaces graves, dès que l’histoire dévie de ce qu’ils avaient espérés. En particulier quand il s’agit de couples, de « shipping ».

Mais honnêtement, les deux « camps » me tapent sur les nerfs, parce que d’un côté, on a ces fans qui harcèlent l’auteur, ou qui sont juste très immatures (et « fans de yaoi », sans doute), et d’un autre… les homophobes qui sortent de leur trou pour nous rappeler que « faut arrêter de vouloir mettre des gays partout !!! », « arrêtez avec vos fantasmes improbables ». La routine, finalement !

Mais en tout cas, j’espère que rien de tout ça n’atteint Ishida. De toute manière, les fans qui s’insurgent ont l’air d’être quasiment tous anglophones, et comme ils ont lu le chapitre illégalement, on peut imaginer qu’ils n’achètent de toute façon pas le manga, alors les ventes se porteront sûrement bien.

Et malheureusement, il n’y a pas que la fanbase de Tokyo Ghoul qui fait des siennes. La semaine dernière, le très attendu Welcome to the Madness est sorti. Une courte scène bonus de tout juste deux minutes accompagnant le dernier coffret BD/DVD de Yuri!!! on Ice, et montrant l’exhibition de Yurio, avec la participation d’Otabek.

Le problème, c’est que beaucoup de fans à l’étranger ne peuvent pas se procurer ces blu-ray facilement, surtout depuis qu’Avex n’expédie plus leurs produits en dehors du Japon. Heureusement pour eux, des gens ont posté la vidéo sur internet, de même pour les scans du manga vendu avec l’intégrale et… ils ont tourné, très vite, tout le monde y a eu accès. Et… je ne condamne pas forcément ces pratiques; je serais hypocrite de le faire parce que j’étais, moi-même, bien contente de voir ces images que je n’aurais jamais vu autrement. Mais le fait est qu’elles ne sont pas destinées à être partagées sur internet, et si déjà on le fait, on pourrait au moins avoir la décence de le faire… discrètement.

Mais non, des fans ont eu la bonne idée de tweeter toutes sortes de scans et captures d’écrans de la vidéo où… la créatrice de Yuri!!! on Ice… Qui a, par la suite, tweeté le message ci-dessus, où elle visiblement agacée.

Ca me désole de la savoir contrariée. On ne la mérite vraiment pas… elle adore Yuri!!! on Ice et elle a toujours tellement fait pour les fans, et en retour, elle a eu beaucoup de soutien et d’amour, mais aussi pas mal de reproches, de fans anglophones qui la harcèlent parce qu’ils ne comprennent pas ses tweets en japonais, et des gens qui regardent son travail illégalement et poussent le vice jusqu’à lui montrer… Je crains qu’on la dégoûte peu à peu de son oeuvre, qu’elle aime tant. Ca me tuerait qu’on lui gâche ça.

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Très important: après plus d’un an sur LLSIF, j’ai enfin tiré ma première carte Ultra Rare. Vraiment le moment fort de ce mois de mai.

TL;DR j’ai bien été saoulée ce mois-ci !!! Mais je tenais à parler de ces trois incidents/polémiques sans pour autant leur consacrer un article à part. Bref ! N’hésitez pas à me raconter votre mois à vous dans les commentaires, me donner votre avis sur ce que j’ai pu évoquer, et me faire part de vos découvertes en matière de manga, films ou autres !!

J’ai plein de choses chouettes de prévue pour ce mois de juin, et j’ai hâte de partager les parties les plus intéressantes avec vous !

Ce que je retiens du Wonder Festival 2017 Winter.

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Une nendoroid Heiji Hattori.

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Voilà, c’est tout, fin de l’article, il n’y a rien que je ne désire plus en ce bas monde.

Enfin en cherchant bien, si, je peux peut-être trouver.

Ces figurines Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu par exemple…

Mais je vais essayé d’abandonner l’idée… elles ont été sculptées par le cercle Conntake, ce sont des garage kits, à monter et peindre soi-même!!, et comme c’est souvent le cas pour ce genre de figurines, elles sont en résine, c’est un gage de qualité mais ça rime aussi avec « cher » et « limité » puisqu’on ne peut pas les produire en masse comme les figurines en simple PVC. Bref, on peut toujours rêver ! ça serait bien qu’on ait d’autres figurines de cet anime, qui ne seraient pas des exclusivités…

Sinon… une des figures les plus attendues, c’était la nendoroid de Victor, de Yuri!!! on Ice, dont voici voilà le prototype !

Elle s’annonce très bien, j’ai hâte de voir les différentes visages !! Je pense la commander, parce que j’ai déjà précommandé Yuri, et il se sentirait seul sans Victor à ses côtés, non ? Apparemment, il n’est pas impossible que Makkachin soit aussi de la partie !

Cette fameuse nendo était accompagnée de l’annonce officielle de celle de Yurio !

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Je vais peut-être passer à mon tour pour celle-là, ça revient un peu cher tout ça..

Le prototype de la figurine G.E.M (MegaHouse) de Victor a également été exposée:

Je ne ressens pas le besoin de la posséder à tout prix, ça tombe bien. Bien sûr, je ne dirais pas /non/, mais ce ne sera pas un must-have pour moi (oui, malgré ses belles fesses).

Elle sortira cet été !

Je ne vais pas crier « victoire! » pour mon porte-monnaie trop vite non plus parce qu’au même moment, Kotobukiya a annoncé une figurine (Coach!)Victor pour sa collection ARTFX J…

Et! ce n’est toujours pas fini puisque c’est ensuite Toysworks qui nous promet trois scales du trio… ça va coûter un bras !!!

Mais quelle bonne nouvelle, quand même. Il me tarde de les voir ! D’autant plus que ça sera les premières scales de Yuri et Yurio !

Toysworks a aussi exposé les fameuses figurines Free! annoncées il y a… un moment.

Rin rejoindra bientôt Haruka et Makoto !

Donc… leur annonce, si je m’en souviens bien, date du WonFes de l’été dernier, et à l’époque, je croyais que c’était des niitengo, mais rien à voir!!!, depuis, j’ai appris que c’était une nouvelle gamme, « niitengomu », et effectivement, comme vous pouvez l’observer, c’est… un peu nouveau. Elles sont articulées, leurs habits sont en tissu, possibilité de changer leurs visages. Elles sont très mignonnes mais je n’adhère qu’à moitié ! Aussi, j’aurais bien voulu qu’ils en profitent pour nous montrer au moins les prototypes des figurines de Nagisa, Rei et Sousuke mais bon, peut-être est-ce encore trop tôt…

Ensuite !

FREEing a présenté des prototypes Shinji et Kaworu en yukata qui sont à tomber, je suis prête à vendre un rein.

Et Max Factory a annoncé une figma Utena, sans aucun doute pour les 20 ans de l’anime. Puis-je y résister ? Tout dépend!, j’adore Utena, mais je ne suis pas une grande amatrice de figma donc attendons de voir à quoi elle ressemble. Ce qui serait sûr de me faire craquer, c’est une figma Anthy: j’attends.

Cela va de soi, Touken Ranbu était, comme toujours, omniprésent. Ce que je retiens, c’est:

Les figurines Munechika et Hasabe, le teaser pour une figurine Kotetsu, et les nendoroids Kanesada et Yasusada. (J’ai bien aimé le prototype pour Ookanehira aussi! enfin, les personnages de TouRanbu sont tous très beaux, et en résultent de très chouettes figurines, mais je me cantonne à mes personnages préférés.) Le tout de Good Smile Company, encore.

Les figurines que je convoite moins mais qui font plaisir à voir:

Lire la suite

Automne 2016: Impressions finales !

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Scan par Moetron

Cet article pourrait être court. Très court.

Mais bon, faisons un effort.

Aujourd’hui, je vous propose un classement des anime que j’ai pris le plus de plaisir à regarder cet automne. J’avais fait la même chose au printemps dernier, et je comptais bien faire de même cet été sauf que… j’avais pas suivi assez de séries pour faire un classement. Devinez qui est en première position ?

1 – Yuri!!! On ICE

Cet anime, j’en suis une fan de la première heure. Je l’ai attendu avec tellement d’impatience, depuis le tout premier teaser avec son annonce à AnimeJapan. J’étais si excitée à l’idée d’avoir un anime sur le patin, je savais que peu importe le résultat final, j’allais adorer. Et pourtant, jamais je n’aurais pu imaginer que j’allais kiffer ma race à ce point, et jamais je n’aurais espéré que Yuri!!! on Ice aille au-delà de mes attentes à ce point. C’était 12 épisodes de bonheur.

Yuri!!! on Ice est une histoire d’amour, l’amour sous toutes ses formes les plus pures et les plus sincères. On a eu tellement de moments de tendresse, et de moments vrais, grâce à des relations équilibrées et réalistes. Et y’avait rien de plus agréable à regarder. Ca serait mentir de dire que l’anime n’avait pas de défauts, y’avait bien quelques faiblesses, des épisodes moins bons que d’autres, des résultats frustrants, une animation pas toujours à la hauteur,… mais quand on a une histoire si belle pour compenser, on n’a même pas envie de lui en tenir rigueur, on peut aisément fermer les yeux sur le négatif quand on nous offre du positif avec autant de générosité.

Généreux, c’est vraiment ça que c’était, Yuri!!! on Ice et son staff. Le projet, c’était de nous faire passer de bons moments, des moments attendrissants, des moments d’euphorie. On ne nous a jamais laissé tombé, on a toujours eu ce qu’on voulait, et on nous le donnait bien; ça n’avait pas des airs de fanfiction, c’était toujours bien écrit, l’anime n’hésitait pas à briser les codes au profit d’un développement de qualité, chacun des personnages était humain, unique, et les relations qui les unissaient étaient belles, mais aussi crédibles. Et tout ça co-existait merveilleusement bien avec l’aspect sportif, le patinage artistique n’en restait pas moins au centre de l’histoire, c’était parfaitement équilibré.

J’ai adoré cet anime, comme c’est rare d’autant adorer un anime. Et la meilleure partie, c’est que j’ai pu le partager avec… énormément de monde. Yuri!!! on Ice a su mettre presque tout le monde d’accord, allant même jusqu’à attirer l’attention de patineurs professionnels, et c’est beaucoup plus fun de pouvoir vivre ça avec autant de gens.

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Et en plus, c’était facile de lui dire au revoir, parce qu’on sait que ce n’est qu’une queston de temps avant de le retrouver…

Voilà, ce n’est que des bonnes choses que j’ai envie de dire sur Yuri!!! on Ice, parce que c’est exactement ce qu’il m’a donné pendant trois mois. Mon seul « reproche », vous le connaissez, j’en ai suffisamment parler. Certains condamneront l’animation, chose que je fais rarement, et que, à mon avis, moins de gens feraient s’ils avaient conscience des difficultés qu’animer une série représentent, surtout dans les conditions actuelles auxquelles sont confrontés la quasi totalités des studios d’animation japonais. Il semblerait que pas mal se plaignent aussi du fait que la relation entre Victor et Yuuri ne soit pas assez explicite, qu’on ne nous en montre « pas assez », et on leur répondra que le public japonais préfèrent quand c’est plus implicite.

Et, certes, mais je trouve que ça ne s’applique même pas à Yuri!!! on Ice, qui a été explicite au point de montrer les fiançailles de ses protagonistes. Il y a une part de « ne pas tout montrer », la dessinatrice a dit elle-même qu’elle ne voulait pas répondre à certaines questions des fans pour les laisser s’imaginer ce qu’ils souhaitaient, mais l’anime nous a quand même montré beaucoup plus que ce qu’on pouvait espérer, tant et si bien que je ne vois pas ce que les fans occidentaux attendait de plus ?

Tout le monde ne peut pas être satisfait. Mais je l’ai été. Et j’espère l’être tout autant, si ce n’est plus, par la suite.

2 – Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou

Alors, je ne pense pas être aussi bavarde à propos d’Haikyuu!!, ni de n’importe quel autre anime de la liste, mais restez quand même avec moi.

Une très bonne troisième saison pour Haikyuu!!, un peu courte mais c’était finalement juste ce qu’il fallait. J’étais pas emballée à l’idée de toute une saison consacrée à un seul match, mais il m’a tenu en haleine jusqu’au bout, il était su-per. Tsukki a brillé comme jamais, c’est un personnage extraordinaire et j’étais heureuse de le voir autant mis en avant, c’est amplement mérité. Un autre personnage que j’ai adoré: Goshiki. Il me manquera. Encore une fois, Haikyuu!! nous offre des adversaires si attachants qu’on ne sait même plus quelle équipe on aimerait voir gagner… Le seul « détail » que j’ai pas trop aimé, c’était le personnage de Tendou: je l’ai trouvé d’une lourdeur rare et je suis en incompréhension totale face à sa popularité, mais… à chacun ses goûts ! Il a quand même eu des moments classes, et sa présence ne m’a rien gâché, donc rien de bien grave, mais parfois j’aurais aimé qu’il se taise.

Voilà, plus qu’à patienter pour la suite !

3 – Touken Ranbu -Hanamaru-

« Hanamaru », c’est le concept de cute boys doing cute things à son apogée. Je pensais que ça allait vite me lasser, parce que c’est mignon 5 minutes mais à un moment on fait une overdose…, et le premier épisode m’avait un peu impressionnée avec son nombre astronomique de personnages dont j’allais de toute évidence pas retenir le nom. Autant vous dire que je n’étais pas au bout de peines vu qu’il y avait au moins un nouveau personnage par semaine… mais pourquoi se fatiguer à se souvenir de tout le monde quand on peut se focaliser sur Kiyomitsu ?

Plus sérieusement, c’était très sympa. Je ne pensais pas que j’allais autant accrocher, et m’attacher à la citadelle et ses habitants. C’est un « feel good anime », beaucoup de niaiserie et de bons sentiments, mais pour éviter qu’on s’ennuie, il y a des moments plus sérieux où l’on découvre le passé et les conflits intérieurs des personnages, rien de trop complexe mais assez pour les rendre plus humains, et des combats qui ne sont pas à couper le souffle mais qui mettent un peu d’action ! C’était donc très agréable à suivre, et je me suis surprise à apprécier mes dimanches en compagnie de ces « épées » plus que mes mercredis passés avec l’orchestre de Kitauji.

4 – Hibike! Euphonium 2

Mais ne vous méprenez pas, j’ai quand même bien aimé cette deuxième saison d’Hibike. Enfin je crois ? A l’heure où j’écris, il nous reste encore un épisode avant la fin de l’anime, mais par souci de temps j’étais obligée d’écrire et de publier ce bilan cette semaine, donc… je vais en parler quand même, en espérant que mon avis ne change pas radicalement de tout ce que je vais pouvoir dire là avec le dernier épisode mercredi prochain !

J’ai été bluffée niveau production, je ne devrais plus m’en étonner de la part de KyoAni, mais l’animation était vraiment bonne. Rien que pour ça, j’ai passé un bon moment devant cette saison. Après, l’histoire ne m’a pas toujours convaincue. Malgré mon obsession pour KumiRei, j’étais quand même contente que l’anime s’attarde sur différents personnages. Toutes les intrigues ne m’ont pas plu, j’ai trouvé certaines conclusions trop dramatiques, trop de surenchère (je pense à Mizore/Yuuko, et Asuka/Kumiko, où y ‘avait trop de larmes et de grands discours à mon goût), mais le tout dans le tout on a (bien) approfondi plein de personnages, et ça je ne m’en plains pas, et ça restait divertissant du début à la fin.

Maintenant, je sais que la majorité des gens sont très déçus de l’avant-dernier épisode, mais je pense que l’épisode 13 rattrapera le coup ? Ne pas nous montrer la performance de Kitauji n’était pas très malin hein, mais comme le dernier épisode sera projeté en salles je pense qu’ils gardent la performance pour le grand final ? je ne sais pas, dans tous les cas c’est pas la plus judicieuse des idées, surtout qu’on connait déjà les résultats… mais ça serait dommage de couper la performance la plus importante de l’histoire… ça n’aurait même aucun sens. Si c’était pour ne rien nous montrer, l’anime aurait tout aussi bien pu se terminer à l’épisode 5 et son concert magistral.

Outre la baisse de qualité déplorable qu’on connu les derniers épisodes, ça reste un excellent anime, et c’était encore une fois une joie de le suivre.

5 – Magic Kyun! Renaissance

Dernier de la liste, mais je l’ai quand même bien aimé; j’en attendais pas beaucoup mais c’était quand même bien mieux que ce que je redoutais. C’est rien de novateur pour une adaptation d’otoge, mais ça se laisse regarder, c’est très joli, chaque épisode se concentre sur un personnage jusqu’au festival, et les épisodes suivants, bien qu’ils m’aient paru « de trop », étaient funs, c’était dans un esprit « slice of life » avec les personnages qui passaient de bons moments ensemble maintenant qu’ils sont enfin tous amis.

J’ai le même problème avec cet anime qu’avec Hibike!: il n’est pas encore terminé, mais j’en ai vu assez pour me faire une idée. Rien d’exceptionnel mais ça aura le mérite de m’avoir fait revenir chaque semaine.

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Mention spéciale: Meitantei Conan Episode « One » Chiisakunatta Meitantei

Mon petit plaisir de cette saison a été le téléfilm de Détective Conan sorti au début du mois: c’était un remake de deux heures des premiers chapitres du manga, et… j’étais, et je suis encore!, dans tous mes états.

Ca a totalement réveillée la hype qui sommeillait au fond de moi, et d’ailleurs elle ne dormait que d’un œil. Détective Conan était mon premier anime, mon premier manga, et j’y suis toujours restée très attachée mais ça m’a fait plaisir de réellement me re-passionner pour l’histoire. Depuis, j’ai même repris l’anime, et je m’extasie devant autant, voire plus, qu’à l’époque. Et cet épisode, il m’a donné tout ce que je voulais. Déjà… c’est génial de revoir cet épisode, de revoir tous ces moments, et en plus avec un bon coup de jeune. C’est presque émouvant. Il y avait aussi plein de scènes inédites, et pas mal de moments adorables entre Ran et Shinichi ! on a eu le droit à un petit montage de leur sortie en amoureux à Tropical Land ! j’étais comblée.


Avant de vous quitter, je vais rapidement faire le tour de ce que j’ai lâché.

Gakuen Handsome… techniquement, je regarde encore, mais je regrette d’en avoir attendu autant, ça aurait pu être très rigolo mais c’était rien de terrible et je m’ennuie devant alors que ça dure seulement quelques minutes.

J’ai déjà un peu parlé de Shuumatsu no Izetta dans un article précédent: en gros, beaucoup de fanservice et une histoire bien chiante, le premier épisode était très prometteur mais le reste n’a pas suivi du tout.

Nanbaka, c’était vraiment pas mal, et je suis allée jusqu’à l’épisode 8, mais… son potentiel comique se trouvait dans les épisodes « slice of life » sans fil conducteur, à partir du moment où on s’est embarquée dans une « compétition de nouvel an » à la con qui s’est traînée sur plus de la moitié de l’anime, c’était vraiment naze, j’ai fini par saturer quand on a essayé de donner une dimension tragique à Jyugo…

Enfin, 3-gatsu no Lion, ça avait l’air pas mal du tout mais c’était sur Wakanim Prenium, alors oops!! j’ai dû passer mon tour.


On devrait maintenant se retrouver dans quelques semaines pour les anime d’hiver, même si je suis assez embêtée parce que peu de titres m’attirent, je ne sais pas du tout quoi regarder ! Comme d’habitude, n’hésitez pas à me parler de ce que vous avez regardé cette saison dans les commentaires !

Pensées LGBT: Yuri!!! on Ice, Shuumatsu no Izetta, Hibike! Euphonium,…

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On pourrait penser que j’ai assez parlé de Yuri!!! on Ice, mais que nenni ! J’ai, en effet, déjà posté deux chroniques sur le sujet:

Je me permets de vous en conseiller la lecture avant de continuer cet article là, parce qu’il leur un peu de « suite ». Par contre, je ne vais pas m’étaler autant que les fois précédentes; je ne comptais d’ailleurs pas revenir sur le sujet, mais j’ai reçu énormément de retours suite à ces articles, qui m’ont poussé à réfléchir plus loin sur certains points.

Et, spoiler alert: je reste sur mes positions. Clairement, l’anime s’adresse aux fujoshi, et reste un produit pour un public de niche. Il ne rend pas service à la cause LGBTQ+ au Japon, il n’a pas l’impact qu’on peut parfois avoir l’impression qu’il a en voyant des fans le qualifier de « révolutionnaire ».

Mais ces derniers temps, j’ai essayé d’être un tantinet plus positive sur le sujet.

Certes, ce n’est pas le type de représentation idéale, on est au clair là-dessus après deux articles. Malgré tout, ça reste un anime, qui n’est pas un BL!, mettant en scène deux adultes du même genre dans une relation saine, équilibrée, sincère,… L’épisode 10 a été une sacrée claque pour moi. Plus encore que l’épisode 7, où pourtant y’a eu un bisou et ça c’était du jamais vu. Mais avec le dernier épisode, je me suis rendue compte à quel point la romance était travaillée et bien pensée, et même si c’est ce genre d’anime avec du fanservice pour un certain public, bah il n’en reste pas moins très bon, et la romance est… tellement du niveau au-dessus de ce qu’on a l’habitude de voir.

Quand je parle de Yuri!!! on Ice, j’essaie de prendre le plus de recul possible; j’espère que ça se voit quand j’écris mes articles, parce que sur Twitter, c’est une autre histoire: chaque mercredi, je suis submergée, tout ce que j’ai envie de faire, c’est l’éloge de cet anime. Malgré tout, je vois bien l’impact positif qu’à l’anime sur la communauté de fans. Certes, y’a ce problème de fétichisation que j’arrête pas de rabâcher, plein de fans qui le qualifient maintenant de « yaoi », mais je vois aussi des personnes LGBTQ+ à qui cet anime parle, et en plus il fait un bon job pour normaliser les relations de ce genre aux yeux des autres, donc j’ai envie de croire que c’est une bonne chose même si c’est à une petite échelle.

Aussi, Kubo Mitsurou, la dessinatrice de Yuri!!! on Ice, a posté ce tweet hier. En me basant sur des traductions qui ont tourné:

« Peu importe ce que les gens pensent de YOI dans le monde réel, dans le monde de YOI, discriminer quelqu’un pour ce qu’il aime n’existe pas. Je protégerais ce monde. »

L’été dernier, alors que YOI n’avait pas encore commencé, elle a posté ce tweet-là:

D’après cette traduction, ça donne: « Je m’en fiche des histoires qui parlent de trouver l’amour ou de vouloir se marier, et comme on trouve des romances homme/femme à la pelle, qui voudrait me voir en écrire une ?… Je veux simplement écrire une histoire sur une relation saine et profonde… et dans ce cas, je ne me sens pas obligée d’écrire sur un homme et une femme. Même si je suppose que vous pouvez le voir, donc c’est tout ce que je dirais sur le sujet. »

Et ceux qui sont familiers avec les autres productions de la réalisatrice, Yamamoto Sayo, savent qu’elle a déjà traité de thèmes LGBTQ+, et plus généralement féministes, par le passé.

Tout ça me laisse penser que la démarche de l’équipe derrière Yuri!!! on Ice est sincère, et bien intentionnée.

Mais pour moi, il reste important de ne pas perdre de vue que même le studio ne fétichise pas délibérément leur relation, elle est vouée à l’être par les fans parce que c’est juste le genre de public que l’anime touche, c’est un anime pour fujoshi avant d’éventuellement toucher un public LGBTQ+.

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Un de mes blogs préférés, Pensées & Otome, a publié un article-réponse à mon premier post sur Yuri!!! on Ice. Une réponse documentée et plein de bonnes idées que je recommande de lire.

Il y a un paragraphe qui m’a marqué parce que c’est une réflexion qui m’a traversé l’esprit plus d’une fois mais que je n’ai jamais mise à l’écrit sur ce blog:

Au départ quand j’ai découvert le yaoi, cela m’a fait penser aux pratiques de consommation du porno chez les femmes. L’une de mes professeures il y a quelques temps nous avait expliqué que beaucoup de femmes consommaient du porno gay. « Parce qu’on peut y voir des jolis garçons, et qu’on a pas à s’y regarder en tant qu’objet sexuel ».

Et c’est très vrai: les relations entre hommes ont souvent été un moyen pour les femmes d’exprimer leur sexualité. Et je suis bien placée pour comprendre comment, en quoi,… Et je ne voudrais pas leur enlever ça, je ne veux pas qu’on persiste à dicter aux femmes comment exprimer leur sexualité, mais d’un autre côté, ça se fait au dépend des hommes homosexuels qui, pendant que le BL se vend comme des petits pains au Japon, peinent encore à se faire accepter par la société. C’est pas normal, ni juste. Je veux bien croire que dans la consommation de porno gay, au départ, il y a projection, mais au final, on ne cesse d’en avoir des exemples, il y a fétichisme. Et c’est mon souci.

Mais j’essaie d’accepter Yuri!!! on Ice comme de la représentation, même si imparfaite. Ce qui m’a permis de mettre un peu les choses en perspective, c’est ce post sur Shuumatsu no Izetta que vous avez probablement vu passer sur vos tableau de bord si vous avez Tumblr.

http://acureforbrainwork.tumblr.com/post/153867035270/dont-ignore-izetta-the-last-witch

Il y a presque 40 000 notes maintenant: certains approuvent, d’autres non, et… je vous laisse deviner dans quel camp je suis.

Shuumatsu no Izetta s’adresse aussi à un public « otaku », mais masculin. Et dans ce genre d’anime, y’a aussi une bonne dose de fanservice, mais dans un esprit un peu plus sexiste. Cet anime, j’en ai regardé quelques épisodes et j’ai vite tiré un trait dessus, parce que même si le premier épisode était prometteur, c’est vite devenu chiant et les héroïnes, Izetta et Finé, étaient sans cesse sexualisées. Leur relation en elle-même n’est peut-être pas fétichisée dans l’anime, mais Shuumatsu no Izetta n’est rien de plus qu’un énième anime qui joue sur l’ambiguïté entre deux adolescentes… C’est dans le seul but de faire fantasmer des hommes.

Et vous avez compris que je ne pense pas que Yuri!!! on Ice soit très différent, mais au moins, il est allé jusqu’au bout. Entre Victor et Yuri, c’est réel, c’est officiel, c’est une véritable romance entre deux adultes, qui plus est bien construite et bien développée. Je ne pense pas que ça soit juste de le mettre au même niveau que Shuumatsu no Izetta, parce que derrière Yuri!!! on Ice, y’a quand même un désir de bien faire. C’est pas encore ça, mais y’a quand même un effort de fait comparé à ce qu’on voit d’habitude.

Ce post m’a aidé à mettre les choses en perspective dans le sens où:

oui, Yuri!!! on Ice est un anime avec un fanservice, oui c’est pour les filles, 

mais en tant que membre de la communauté LGBT+, quand je me penche sur la représentation,

Shuumatsu no Izetta, j’y accorde même pas un regard, alors que Yuri!!! on Ice c’est quand même différent de ce qui se fait d’habitude et ça mérite qu’on en discute. Parce qu’au moins, c’est allé quelque part, au-delà des sous-entendus.

Rien à voir avec de la lesbophobie comme certaines réponses sur tumblr ont pu le laisser suggérer, c’est normal d’accorder moins d’attention à un anime qui sexualise ses héroïnes tout juste majeures qu’à un titre qui essaie de proposer une romance explicite et crédible entre deux adultes. Je suis la première à remettre en question le « yaoi » et à déplorer le peu de relations entre femmes dans les médias, mais là c’est une critique qui, je trouve, n’a pas lieu d’être.

C’est comme ça que j’ai vraiment réalisé que Yuri!!! on Ice, sans pour autant mérité d’être décrit comme une « révolution », apporte quand même un vent de fraîcheur et est peut-être un pas vers une meilleure représentation.

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Un anime qui avait vraiment du potentiel, contrairement à Shuumatsu no Izetta, c’était la saison 2 d’Hibike! Euphonium. Quand la première saison est sortie, j’en parlais toutes les semaines. Kumiko et Reina était au centre de l’histoire, leur relation s’est développée petit à petit en une relation forte, mais il y avait de tels moments de tensions romantiques et sexuelles que j’avais le naïf espoir qu’elles finissent ensemble. Je m’y accrochais mais la saison 2 touchera bientôt à sa fin, et je me suis fait à l’idée que ça n’allait tout simplement pas arriver. C’est bien dommage parce que y’avait pas de sexualisation, pas de fétichisme, et entre elles, ça sonnait vrai.

Mais la saison 2 s’est concentrée sur d’autres choses que la relation Kumiko x Reina, qui avait été suffisamment explorée dans la première saison pour qu’on ait fait le tour de la question et qu’on puisse passer à autre chose. Et ce n’est pas un reproche ! c’est une excellente saison, mais le fait est que le sujet « Reina » est clos et que si elles avaient dû avoir une relation romantique, ça aurait déjà été fait. Maintenant ? Plus vraiment la peine d’attendre.

Je me suis fait une raison et les choses me conviennent telles qu’elles sont, j’espère juste qu’il n’y aura pas de romance du tout, et que Kumiko ne va pas finir avec Shuiichi à la dernière minute…

Je me suis fait une raison, mais c’est dommage.

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Trois ans plus tôt, le même studio sortait Tamako Market, dont l’un des personnages principaux était Tokiwa Midori. Elle était amoureuse de l’héroïne, Tamako, sa meilleure amie. Ce n’était pas l’intrigue principale, et ça n’a rien donné, mais c’est pas forcément ce que je demande; c’est aussi très important de voir des personnages LGBTQ+ exister en dehors de leurs relations, et Midori était exactement ça. Elle n’était peut-être pas au cœur d’une romance lesbienne, mais elle était explicitement attirée par une autre fille, et on l’a vu se découvrir, réaliser ses sentiments, les accepter,… Elle a dû faire face à une situation que beaucoup connaissent: s’éprendre d’une hétéro… C’était bien fait, présent tout au long de la série, et l’épisode 3 avait un très bon message qui était « on peut aimer qui on veut ».

C’était de la bonne représentation, je pense. Après, sans pour autant partager les mêmes problèmes que Yuri!!! on Ice, c’était pas un anime « mainstream ». J’en ai parlé dans mon deuxième article: Yuri!!! on Ice est un anime pour un public de niche bien spécifique: les fujoshi. Mais au final, la plupart des anime sont comme ça, même ceux qui ne font pas dans le fanservice: à part les divertissements familiaux comme Sazae-san ou les oeuvres qui sont devenues mainstream à l’étranger comme Shingeki no Kyojin, les anime ne sont tout simplement pas mainstream, ça passe tard le soir à la télé et seuls les habitués du genre s’y intéressent. En plus, Tamako Market ne s’est pas spécialement bien vendu donc voilà… je ne pense pas que ça ait eu de l’impact du tout, mais c’était très chouette à voir quand même.

Entre temps, KyoAni a sorti Free! et Hibike! Euphonium donc on n’a pas trop évolué niveau visibilité LGBTQ+. Mais Hibike! aurait pu le faire, il aurait même pu très bien le faire. Mais non.

Mais cette même saison, même si c’est imparfait, Yuri!!! on Ice l’a fait. Je reste critique de l’anime et sa « représentation », j’estime que c’est important; mon avis n’a pas vraiment changé mais je voulais quand même en montrer les aspects positifs.

Sur ce, je vous laisse et j’attends vos avis ! Je ne peux pas vous promettre que je ne reviendrai pas à la charge donc j’espère que vous n’êtes pas lassés de lire des articles sur le sujet !

Ce que je retiens de MegaHobby Expo 2016 Autumn.

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Ce 26 novembre, à Akihabara, se tenait encore un de ces events où les compagnies de figurines exposent leurs nouveautés. Et…. je ne veux pas m’attarder inutilement sur les présentations parce qu’on démarre avec du très, très lourd.

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MegaHouse a annoncé une figurine Victor de Yuri!!! on Ice, qui rejoindra sa collection G.E.M. ! Autant j’ai su gardé mon calme pour les nendoroids, autant là je sais pas si je vais résister bien longtemps… et j’ai même pas encore vu à quoi ressemble la figurine mais… je connais mes faiblesses…

Pour la line-up G.E.M., qui rassemble les figurines de personnages masculins de la marque, MegaHouse a également exposé le prototype d’une figurine D.Gray-man Hallow, des figurines Digimon et Pokemon, ainsi que le prototype d’une figurine Naruto que je trouve super chouette!!, même si elle ne m’intéresse pas plus que ça vu que j’ai jamais trop suivi la série. Côté figurines peintes, on pouvait admirer Gintoki de Gintama.

Revolve a annoncé des figurines Yasusada et Kiyomitsu, mes deux personnages préférés de Touken Ranbu Hanamaru !

Et franchement… c’est tout ce qui a relevé mon attention. Et c’est rien de physique, juste des annonces, mais ça me suffit amplement; j’ai déjà été gâtée à l’Animate Girls Festival, et une scale figure de Victor est tout ce que je demandais de plus.

Ce qu’il y avait d’autre de notable, en matière de bishounen et d’ikemen nous venait bien sûr d’Alter.

Deux de ses figurines peintes de la collection ALTAiR ont été exposées.

La figurine Sakuma Rei d’Ensemble Stars, fruit d’une collaboration avec amie.

Et Ajima Cecil d’Uta no Prince-sama.

Le prototype d’une figurine Last Exile était également exposé.

Enfin, on pouvait aussi apercevoir trois prototypes Tiger & Bunny -The Rising- pour Palm Mate. Une, deux, trois !

C’est tout pour cet event, il ne s’adresse pas exclusivement à un public féminin comme l’AGF, donc on a vite fait le tour, j’ai rien vu d’autre qui m’intéressait donc… cet article touche à sa fin, mais si jamais une autre annonce vous a enthousiasmés, n’hésitez pas à la partager dans les commentaires !

Anime pour « fujoshi » ?

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Voilà maintenant une semaine que j’ai publié l’article intitulé « Est-ce que Yuri!!! on Ice pourrait, mais surtout /devrait/ être plus gay ? ». L’anime n’a pas perdu de temps pour répondre à toutes les questions que j’y posais, alors entre temps, je l’ai mis à jour, pour dire que j’étais optimiste concernant la suite, mais je ne pouvais pas m’empêcher d’exprimer ma réticence face à l’officialisation de cette relation. Pour moi, le problème majeur, c’est le public ciblé par cet anime: les fujoshi. Beaucoup n’ont pas compris comment j’en étais arrivé à la conclusion que cet anime visait un tel public.

J’imagine que la confusion vient de la connotation du terme « fujoshi »: par définition, il désigne les filles fans de boys love, les romances entre deux hommes, écrites par des femmes pour d’autres femmes (généralement hétéros). Alors quand je dis « anime pour fujoshi », c’est vrai que ça pourrait impliquer tout anime avec ce fameux sous-texte homoérotique dont on a déjà tant parlé, voire carrément un anime « yaoi ». Mais pas forcément ! Parce que de plus en plus, le mot « fujoshi » est utilisée comme un équivalent féminin d’ « otaku ».

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Donc quand on parle d’anime pour « otaku », on entend anime avec du fanservice à base de lolis, corps aux proportions irréalistes, seins qui défient les lois de la physique et overdose de moe. C’est fait pour plaire à un public masculin bien particulier, un public de niche.

Et les anime dits pour « fujoshi », c’est la même chose, mais fait dans l’esprit de plaire avant tout à un public féminin, encore une fois un public de niche: beaux gosses qui font du sport, beaux gosses dans un groupe d’idols, reverse-harem, et tout ce qui s’en suit.

Au final, peu importe votre genre, vous pouvez aimer n’importe quel type d’anime, mais la réalité des choses, c’est que lorsqu’un studio produit un anime, c’est dans le but de faire du profit, et la solution de facilité, c’est souvent de s’adresser à un public dévoué, c’est à dire des fans qui seront prêts à acheter n’importe quel produit dérivés, et bien sûr, les DVDs. Et au Japon, on distingue bien deux types de consommateurs, deux communautés qui ont chacune des fantasmes bien précis: d’un côté, ceux qui veulent du moe (souvent des hommes), et de l’autre, ceux qui veulent des bishounen (souvent des femmes). Voilà comment se sont dessinées les deux catégories « otaku » et « fujoshi ». L’une trouve sa place dans les rues d’Akihabara et l’autre arpente Otome Road à Ikebukuro.

Si vous n’avez pas lu mon article sur le coût d’un anime, c’est le moment ou jamais!, ça apporte un peu de contexte:

En plus de parler des dépenses qu’engendre la production d’un anime, j’explique que contrairement à ce qu’on pourrait croire par chez nous, un anime est rarement « tout public ». Les anime qui marchent le mieux sont ceux qui sont diffusés durant la journée, et c’est des anime « pour toute la famille », des petites productions courtes comme Sazae-san ou Doreamon. Le reste passe généralement après 23h. Même les titres « josei », « shounen »,… qui font aussi dans le marketing genré mais s’adressent un public déjà un petit peu plus large (pas forcément « otaku ») ne sont pas « mainstream » au Japon. Pour qu’un anime rapporte gros, l’idéal serait qu’il rencontre un large succès à l’international, comme Shingeki no Kyojin a su le faire.

Tout ça pour dire qu’une bonne stratégie pour amasser du fric et rentabiliser une production, c’est savoir parler au bon public, et lui donner ce qu’il veut.

Depuis… disons 2010… le marché de l’anime s’est rendu compte que les filles aussi pouvaient dépenser des sommes folles dans leurs séries préférées, et c’est comme ça qu’on a commencé à voir de plus en plus d’anime qui leur été destinés. Mais encore une fois, on parle bien de « fujoshi », d' »otaku », des fans très impliquées et dévouées. Au final, des anime « pour les filles » qui ne s’adressent pas à cette catégorie bien spécifiques de fans, y’en a de moins en moins…

Ore Monogatari!! visait les jeunes filles, Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu ciblait un public féminin plus mature,…

Après, certains anime peuvent viser un certain public et se retrouver avec une audience complètement différente. J’imagine qu’Osomatsu-san en est un exemple, et un bon!; peut-être que je me trompe, mais je crois qu’à l’origine, l’anime n’avait pas pour but de plaire à un public féminin, et pourtant, ses ventes ont explosées grâce à ce dernier.

Il y aussi des titres qui sont un peu « entre les deux »; je pense à Haikyuu!! ou encore Kuroko no Basuke, qui sont, à la base, des manga publiés dans le Weekly Shounen Jump. Tout est dans le titre: c’est littéralement un magazine qui s’adresse aux jeunes garçons. C’est pas pour autant qu’il a renoncé à s’attirer un lectorat féminin.

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Les statistiques de Nikkei Shimbun en 2012 montrent les séries populaires auprès des filles, et celles qui plaisent davantage aux garçons.

Source: article de FoxxFireHeart.

Haikyuu!!, Gintama, Reborn, Kuroko no Basket,… on a lectorat largement féminin, tandis que chez les garçons, on lit plutôt Nisekoi, Kochikame, Medaka Box, Toriko et Beelzebub.

Comme leur nom l’implique, c’est vrai que les fujoshi sont souvent de grandes amatrices de Boys Love ! ça n’aura échappé à personnes. Du coup, pour leur plaire sans pour autant faire un anime explicitement « BL », les studios n’hésitent à insister lourdement sur le sous-texte homoérotique. C’est pas systématiquement le cas: y’a rien de tout ça dans Osomatsu-san, ni dans Uta no Prince-sama (ce qui n’empêche pas les fans de se laisser aller à leur fantaisies; les doujinshi le prouvent bien, et sont là pour ça). Mais c’est très récurrent. On l’a vu dans Free!, mais aussi dans Days, Binan Koukou Chikyuu Boueibu Love!,…

Revenons-en maintenant à Yuri!!! on Ice: très clairement, l’anime appartient à la catégorie « fujoshi », et c’était clair dès le début. Ces dernières années, les anime de sport sont devenus très populaire auprès des fans d’anime: tout a commencé avec Prince of Tennis, puis on a eu Haikyuu!!, Kuroko, Yowamushi Pedal, Ace of Diamond, Free!,… et Yuri!!! on Ice s’est naturellement ajouté à la liste. Si l’omniprésence des beaux gosses ne suffit pas à vous convaincre:

– l’anime est diffusé à 2h21 du mat au Japon, donc clairement, c’est pas un anime tout public

– sa promotion est faite dans des magazines destinés à un lectorat féminin, comme Pash! ou Spoon.2Di

– l’anime a pris d’assaut les magasins Animate, ainsi que la convention Animate Girls Festival: l’Animate est une chaîne de magasins qui s’adressent avant tout à une clientèle féminine.

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Juste quelques exemples qui suffisent à identifier qui est la cible de Yuri!!! on Ice…

Et les anime comme ça, je les adore. D’ailleurs, à la seconde même où Yuri!!! on Ice a été annoncé, alors qu’on n’avait même pas encore de visuel, j’étais déjà fan. Aussi, je sais pas si vous avez remarqué mais… je suis fan de Free!. Et sur ce blog, c’est principalement le type d’anime dont je parle. Je l’ai d’ailleurs nommé « Otome Street » ! Mais je fais aussi partie de la communauté LGBTQ+, et je me soucie de sa représentation dans les médias.

Donc quand ces anime exploitent les relations homosexuelles pour le fanservice, ça me fait grincer des dents.

Pour moi, tout l’intérêt de la représentation, c’est d’offrir de la visibilité aux personnes LGBTQ+. On ne s’en rend pas toujours compte quand on est largement représenté dans les médias, mais c’est très important de pouvoir se reconnaître dans des personnages, de pouvoir s’y identifier et d’avoir des figures qui nous ressemblent. Ca aide à s’accepter, voire à se comprendre, et ça fait juste beaucoup de bien. Ca permet aussi de normaliser certaines choses, de permettre aux minorités d’être mieux acceptées et comprises par les autres. C’est pour ça qu’il faut plus de personnages LGBTQ+ dans les médias « mainstream » qui touchent un large public, mais aussi plus de personnages féminins!!, de personnes racisées, non-valides,…

Quand un anime comme Yuri!!! on Ice montre un couple gay… je suis contente, j’ai envie d’être optimiste, et c’est d’ailleurs ce que j’ai dit dans mon article: je pense que c’est un pas en avant. Mais je ne peux pas ignorer… pour qui est cet anime. C’est pour les filles. Les fans d’anime. Fans qui sont friandes de relations homosexuelles. C’est du fétichisme, de mon point de vue. Et dans tous les cas, c’est pas de la « représentation », ou du moins elle n’est pas efficace.

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J’adore Victuri, c’est une relation fantastique, et pour la première fois, j’ai pas été « queerbait ». Mais ça reste dirigé à un public féminin. C’est pas pour les personnes LGBTQ+, c’est chouette mais loin d’être aussi progressiste que Tumblr veut bien le croire. Au Japon, ça ne contribue pas à la cause LGBTQ+, ça n’aide pas les hommes gays, et d’ailleurs, la plupart ne regardent pas cet anime, peu de gens le regardent en dehors des fangirls. Donc j’en reviens à cette crainte: est-ce que ça vaut vraiment le coup ?

Après, l’anime est diffusé en simulcast à l’étranger grâce à Crunchyroll; alors je veux bien croire que certaines personnes, dans nos contrées, puissent se sentir « représentées », peut-être que ça a quand même un impact positif, mais… le tout dans le tout, je suis pas convaincue. Je ne pense pas que ça va faire avancer grand chose. Et le fandom autour est majoritairement composée de jeunes filles, jeunes femmes, qui pour la plupart fétichisent ce genre de relations. Le marketing autour de l’anime exploite ça. Donc…

Mais peut-être suis-je trop pessimiste, peut-être que le Boys Love, et les anime comme Yuri!!! on Ice, peuvent jouer en la faveur de la cause LGBTQ+ au Japon ? Le sujet de l’article n’est pas le BL, donc je ne vais pas m’étaler, mais j’aimerais vous rediriger vers une lecture intéressante.

C’est un article Harada Akemi pour le site withnews.jp, traduit en anglais par Takurei’s Room (qui est d’ailleurs un super site si vous vous intéressez à la situation LGBTQ+ au Japon).

Je vous laisse lire, mais en gros:

– je ne vous apprends rien mais chaque individu est différent: ainsi, même si des hommes gays n’aiment pas le BL, trouvent ça irréaliste et n’apprécient pas que des filles se forgent une image de « l’homme gay idéal » qui na pas lieu d’être, certains n’ont aucun souci avec les « fujoshi », voire, lisent du BL

– pour Susumu Ryuu (éditeur-en-chef du magazine gay Barazoku), il y a deux types de « fujoshi »: certaines ne savent pas différencier la réalité de la fiction, et d’autres ont un peu plus de considération pour les hommes gays et sont soucieuses de les blesser avec leurs fantasmes

– certaines hommes témoignent du harcèlement de la part de « filles pourries » auquel ils ont fait face, et c’est exactement mon problème avec les « fans de yaoi ». Certaines vont trop loin, confondent BL et réalité, et vont manquer de respect à des vraies personnes. Quelqu’un raconte qu’une femme qu’il ne connaissait ni d’Adam ni d’Eve lui a demandé comment c’était au lit avec un homme, un autre homme a eu affaire à une auto-proclamé fan de BL qui avait « toujours rêvé de rencontrer un homo »,…

– mais Mizoguchi Akiko, maîtresse de conférence dans une école de droit, pensent que le BL peut profiter aux hommes gays dans le sens où lire des histoires à leur sujet peut aider les filles à « compatir » avec eux en s’imaginant à leur place…

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Voilà pour vous donner une idée. Dans cet article, on ne parle pas de BL, mais c’est définitivement lié puisque les anime pour fujoshi jouent souvent sur les sous-entendus homoérotiques, et ont un public amateur de BL. Même quand un anime n’est pas classé « yaoi », la fanbase autour ne perd jamais de temps pour s’en imaginer. Donc quelque part, ça s’applique un peu à notre sujet. Franchement, je ne pense pas que c’est ce dont la cause LGBTQ+ a besoin. Je ne vis pas au Japon donc je ne suis pas bien placée pour en parler, mais il y a peu de représentation positive des personnes LGBTQ+ dans les médias, et même en dehors de ça, la communauté doit se battre pour ses droits, et pour être acceptée. C’est encore un peu taboo, tout ça.

Alors plus que des bande dessinés pornographiques où des hommes couchent ensemble, plus que des anime avec des romances gays, peut-être que ce qui rend le plus service à la cause, c’est d’être mise en avant dans des médias tout publics, avec des personnages LGBTQ+ comme dans Last Friends, des célébrités ouvertement LGBTQ+ comme AyaBambi ou Ataru Nakamura, des events comme la Rainbow Parade,…

Encore une fois: je suis pas japonaise, donc je peux pas m’étaler sur le sujet, mais j’imagine que c’est plus utile que le… boys love.

Tout ça pour en venir au fait que… je pense que c’est attribuer trop de mérite à Yuri!!! on Ice que de dire qu’il contribue à quoi que ce soit pour la cause LGBTQ+ au Japon. Cela dit, je veux croire que c’est un pas en avant, et peut-être que ça encouragera plus de studios à faire des anime avec des protagonistes non-hétéros, de préférence des anime ne se cantonnant pas aux « fujo ». En attendant, c’est pas une avancée aussi exceptionnelle qu’on aimerait le penser.

Sur ce, je pense avoir expliquer et développer ce que je voulais, alors une nouvelle fois, la parole est à vous ! Dites-moi ce que vous pensez de l’officialisation du couple Victuri, et du fait que l’anime vise un public féminin, et discutons-en dans les commentaires !

Est-ce que Yuri!!! on Ice pourrait, mais surtout /devrait/, être plus gay ?

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Partie 2: J’y explique en quoi Yuri!!! on Ice est un anime pour fujoshi. 

Partie 3: Je parle des aspects positifs de cette « représentation ».


Vous l’avez vu venir à des kilomètres cet article, non ? Non seulement, je suis une fan de la première heure de Yuri!!! on Ice, je suis aussi très préoccupée par la représentation des personnes LGBTQ+ dans les médias, et… pas besoin de plus d’un épisode de cet anime pour comprendre en quoi les deux sont liés. Je ne sais pas s’il est nécessaire de se perdre dans une plus longue introduction, parce qu’aujourd’hui, on se pose deux questions très simples, la première étant:

  • Est-ce que Yuri!!! on Ice pourrait être plus gay ?

Il y a tant de raisons d’aimer Yuri!!! on Ice, et l’anime connaît d’ailleurs un succès bien mérité; mais son principal atout, au-delà des superbes séquences de patinage, c’est bel et bien la relation entre ses deux protagonistes, Victor et Yuri. Victuri, pour les intimes.

On s’attendait à une bonne dose de fanservice homoérotique comme on nous en sert si souvent ces dernières années, et effectivement, les deux personnages sont très proches, tellement proches que beaucoup de gens se demandent maintenant si ça ne va pas aboutir à une relation « officielle ».

C’est vrai qu’il y a matière à se poser la question. A l’heure où j’écris, l’épisode 6 vient de sortir; admettons que l’anime ait autour de 12 épisodes, on en serait donc à la moitié. Et chaque épisode, le patineur et son coach se rapprochent un peu plus… C’est une relation qui plait parce qu’on l’a vu se développer: au début, Yuri ne savait jamais où se mettre face aux avances de Victor, mais petit à petit, il a commencé à cherché le contact de lui-même, et à présent, on ne compte même plus leurs étreintes. On a pu assister à plein de petits moments de complicité, d’intimité, mais aussi à de grandioses scènes transpirantes de tension sexuelle. Bien que tout le programme de Yuri consiste à séduire Victor, et qu’il a plus ou moins explicitement déclaré son amour pour son coach à la télévision nationale, le fait est que… on ne peut toujours pas affirmer qu’ils sont en couple, ni même que la nature de leur relation est romantique. Du moins, ça n’a pas encore été dit clairement, ça n’a pas été dit franchement, et on ne peut le lire nulle part noir sur blanc.

Mais à ce stade, je me demande quand même où est la frontière entre le queerbaiting et le sous-texte.

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On parle de « queerbaiting » quand les scénaristes font exprès de sous-entendre qu’il se passe un truc entre deux personnages du même genre pour attirer les « fangirls » et/ou un public LGBTQ+, sans pour autant avoir l’intention de confirmer quoi que ce soit. Les séries qu’on pointe le plus souvent du doigt sont Supernatural, Sherlock et Teen Wolf. Mais les anime ne sont pas innocents non plus !! Glisser un sous-texte gay pas très subtile est une forme de fanservice qui a fait ses preuves, surtout depuis qu’il y a tout un marché qui essaie de satisfaire les « fujoshi ».

Mais un sous-texte homoérotique dans une œuvre n’est pas toujours mal intentionné. Sous-texte, ça veut dire qu’on ne nous dit pas les choses, mais on nous les montre. Et j’ai sincèrement envie de croire que Yuri!!! on Ice n’est pas juste du bête fanservice, je n’ai pas envie de retomber dans un piège à la Hibike! Euphonium, mais j’ai l’impression qu’on veut nous faire comprendre que Victor et Yuri s’aiment. Ils sont devenus si nonchalamment tactiles, même autour des autres, même devant les caméras… sans parler du fait que, même si on a jamais entendu un franc « je t’aime » sortir de leurs bouches, on a eu le droit à tous les dérivés possibles. Clairement, si on avait affaire à un garçon et une fille, la question ne se poserait déjà plus depuis longtemps.

Certains pensent que d’ici la fin de l’anime, la relation prendra une forme plus « officielle », certains espèrent même un baiser. Personnellement, je pense que rien qu’une confirmation de Yamamoto Sayo me suffirait. Leur relation telle qu’elle est actuellement peut être interprété comme une relation romantique sans trop d’ambiguïté, ça a plus de sens de les voir en couple que d’imaginer leur relation platonique, mais déjà que je n’aime pas trop lire entre les lignes, il faudrait que ça soit confirmé par Yamamoto ou par MAPPA, comme DiMartino et Konietzko l’avaient fait pour Korra et Asami dans The Legend of Korra. Je pourrais comprendre que ça soit un cas similaire où le studio d’animation ou la chaîne de télé ne veuille pas « prendre de risque », même si j’en doute et que ça me frustrerait quand même.

De toute façon, on ne peut qu’attendre. Yuri!!! on Ice n’en est qu’à son sixième épisode. Peut-être qu’ils s’embrasseront. Peut-être que leur relation sera officialisée. Peut-être que quelqu’un du studio dira clairement les choses telles qu’elles sont dans une interview. Ou peut-être que ça n’ira jamais plus loin que ce qu’on a vu jusqu’à présent.

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Après, c’est bien beau tout ça, mais on ne peut pas ignorer la deuxième question.

  • Est-ce que Yuri!!! on Ice devrait être plus gay ?

Ce n’est peut-être pas la bonne formulation, je pense qu’on peut s’accorder à dire que la réponse est « oui ». Mais quelque chose me gêne dans toute cette histoire. Je pense qu’il ne faudrait pas qu’on oublie quel genre d’anime est Yuri!!! on Ice; en fait, je l’ai même déjà mentionné: c’est un anime de sport, qui vise avant tout un public féminin. Le public féminin en question, ce n’est pas n’importe lequel: c’est les « otaku », les « fujoshi »,… Ce n’est pas un anime « mainstream », il est d’ailleurs diffusé à 2h du matin au Japon, son audience est un public de niche, bien habitué à ce genre de divertissement. Ce qui plait, ce qui fait vendre, c’est ce genre de relation, c’est ce sous-texte, c’est cette tension. Donc même si « Victuri » venait à être officiel, j’aurais peur que ça soit juste pour répondre aux attentes d’un public majoritairement féminin et hétéro qui fétichise les relations homosexuelles.

Rien que le public international est comme ça, j’ai juste à faire un tour sur Tumblr pour voir que les personnes les plus investis dans cet anime et dans ce pairing, c’est des auto-proclamées fans de « yaoi »/BL.

Une relation fétichisée, c’est pas exactement le type de représentation idéal.

Que ça soit au Japon ou ailleurs, je doute fortement qu’un couple canon dans un anime comme Yuri!!! on Ice aide à normaliser les personnes et les relations LGBTQ+. Ou peut-être que si, mais ça serait bien qu’on puisse nous accepter sans avoir besoin de nous fétichiser. Je pense que ça pourrait néanmoins aider quelques personnes LGBTQ+, parce que ça fait toujours plaisir d’être reconnus, de voir que les médias se souviennent qu’on existe, et ça peut faire beaucoup de bien de voir des personnages « comme nous ». Mais j’ai quand même ce malaise qui accompagne l’idée. Parce que ces anime, je les connais, et ils cherchent plus à nous exploiter que nous représenter.

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J’adore les anime pour les filles, ce blog tourne autour, et au final je fais partie de ce public, mais ce genre de « fanservice », il me fait quand même sacrément chier. Pourtant, à chaque fois je me laisse avoir (que ça soit dans un anime ou dans une série), même quand au fond, je sais que j’espère pour rien, je m’y accroche parce que c’est ce qui se rapproche le plus d’une relation non-hétéro à l’écran. On fait avec ce qu’on a. Mais c’est pas normal.

Pour résumer:

  • Je ne sais pas si Yuri!!! on Ice fait dans le queerbaiting ou dans le sous-texte mais au point où on en est, je me demande bien ce qu’il manque pour confirmer que Victuri est canon.
  • Puis finalement quand j’y pense un peu plus longuement, je me rappelle de tous les autres anime qu’il y a eu avant Yuri!!! on Ice qui nous on fait espérer jusqu’au bout pour rien. Je suis fan de Free! hein, on me la fait plus. Leurs intentions sont claires: faire vendre, et pas nous représenter.
  • Du coup, je sais même plus si j’ai envie que cette relation aille quelque part; si c’est juste pour plaire aux fujoshi, est-ce que c’est vraiment la peine ? quel genre d’impact ça aura, et sur qui ? Dans une certaine mesure, ça aura un impact positif, puis je m’en réjouirais rien que parce que j’aime ce pairing, mais j’aurais aimé que les circonstances soient différentes.

Je vous laisse maintenant la parole, parce que je tiens vraiment à lire votre avis sur le sujet !



On dirait que l’anime a pris mon article comme un challenge, parce que j’écris cette petite mise à jour pas moins d’une semaine après la sortie initiale de cet article, juste après la diffusion de l’épisode 7, et… Yuri!!! on Ice vient de prouver que, oui, il pouvait être plus gay qu’il ne l’était déjà.

En effet, Victor et Yuri se sont embrassés. … Incroyable. Honnêtement… même si j’avais dit que tout était possible, je ne m’y attendais pas, je n’y croyais pas. Et pourtant, à partir de maintenant, il n’y a plus de place pour le doute: ce deux-là s’aiment, et ne s’en cachent pas.

Ma crainte persiste: cet anime cible un public bien précis, et je me méfie du fanservice comme de la peste. J’avais dit que si ça venait à être canon, c’était génial, mais que j’aurais préféré que les circonstances soient différentes. C’est toujours le cas. J’aurais aimé que ça soit un anime tout public. Je vois quand même le bon côté des choses: Yuri!!! on Ice rencontre beaucoup de succès, même en dehors du public originellement visé. C’est pas exactement le type de représentation idéale, pour moi c’est toujours de la fétichisation avant d’être de la représentation, je continue à le dire, mais c’est déjà un pas en avant.

C’est la première fois qu’on voit un couple gay dans un anime de sport. C’est l’une des seules fois qu’on a vu un couple gay dans un anime, d’ailleurs.

Suite à cet épisode, je me suis fait la réflexion: quand il s’agit d’anime qui ne sont pas classés BL/GL, autant je peux quand même citer quelques personnages féminins LGBTQ+, autant je peux compter les personnages masculins gays sur les cinq doigts de ma main. Alors c’est très chouette de pouvoir en ajouter à la liste.

En tout cas, j’ai eu une réponse à la question que je me posais: ce n’est pas du queerbaiting, pas plus que c’est du sous-texte. C’est simple, clair, gay, net et précis. Plus besoin de lire entre les lignes.

Reste à voir ce que la suite nous réserve, mais j’ai envie d’être optimiste, pour changer.

En espérant que Yuri!!! on Ice ne soit pas l’exception à la règle, mais le premier d’une longue liste d’anime, de préférence tout public, qui ose aller plus loin que les sous-entendus.